Biografia
Nasceu em Riga, na agora independente Letónia, Baryshnikov começou seus estudos de balé em 1960. Em 1964, ele entrou na Escola Vaganova, na então Leningrado, logo na conquista do primeiro prêmio, na divisão júnior do Concurso Internacional Varna. Ele entrou o Balé Kirov e fez sua estréia no Teatro Mariinsky, em 1967, dançando o "camponês" pas de deux de Giselle. O talento de Baryshnikov, em particular a força de sua fase de sua presença e pureza técnica clássica, foi reconhecido por vários coreógrafos soviéticos, incluindo Oleg Vinogradov, Konstantin Sergeyev, Igor Tchernichov, e Leonid Jakobson bailado criado por ele. Jakobson's 1969 virtuosic Vestris juntamente com uma intensidade emocional Albrecht, em Giselle, tornou-se a sua assinatura papéis. Embora ainda na União Soviética, foi chamado pelo crítico Clive Barnes "o mais perfeito bailarino que alguma vez vi".
Enquanto em uma turnê no Canadá com o Balé Kirov em 1974, Baryshnikov mudou de lado, posicionando-se contra o regime ditatorial comunista, pedindo asilo político em Toronto. Ele declarou posteriormente que Christina Berlim, uma amiga americana, o ajudou a planejar sua mudança de lado durante sua turnê 1970 de Londres. Sua primeira performance após a sair do isolamento temporário no Canadá foi com o Balé Nacional do Canadá, em uma versão televisiva de "La Sylphide. Ele então passou a dos Estados Unidos".
De 1974 a 1979, ele foi o principal bailarino do American Ballet Theatre com (ABT), onde ele associa com Gelsey Kirkland. Ele também trabalhou com o New York City Ballet, com George Balanchine. Ele também excursionou com o ballet e dança moderna em companhias ao redor do mundo por quinze meses. Vários papéis foram criados por ele, incluindo os papéis Opus 19: A Dreamer (1979), por Jerome Robbins, Rhapsody (1980), por Frederick Ashton, e Outras Danças (com Natalia Makarova) por Jerome Robbins. Ele retornou a ABT, em 1980 como dançarino e diretor artístico cargo que ocupou durante uma década. Em 3 de julho de 1986, ele se tornou um cidadão naturalizado dos Estados Unidos. De 1990 a 2002, Baryshnikov era diretor artístico da White Oak Dance Project, uma turnê empresa ele co-fundou com Mark Morris. Em 2004 ele lançou o Baryshnikov Arts Centre, em Nova Iorque.
Durante apresentação no Canadá em 1974, ele buscou asilo no país e, em 1986, naturalizou-se norte-americano. Foi bailarino do American Ballet Theater de Nova Iorque onde foi bailarino de 1974 a 1989, e onde estrelou A Bela Adormecida (1975); Hamlet Conotations (1976); Giselle (1977); Balanchine (1980); Don Quixote (1989). Também foi diretor da companhia do American Ballet Theater entre 1985 e 1989. Além de bailarino é ator, tendo estrelado o filme O Sol da Meia-Noite (White Nights de 1985) ao lado do dançarino e ator americano, Gregory Hines.
Carreira
Dança
O talento de Baryshnikov foi evidente a partir de sua juventude, mas o sistema soviético na qual ele cresceu foi mal adequado para desenvolvê-lo. Mais curta do que a maioria bailarinos, ele não poderia torre durante uma bailarina en ponta e, por isso, foi relegado para segundo partes. Mais frustrante para ele, o mundo soviético dança hewed perto a 19o século tradições e deliberadamente o temível criativos coreógrafos do Ocidente, cujo trabalho Baryshnikov glimpsed ocasionais em passeios e filmes. Seu principal objetivo de deixar a Rússia foi a de trabalhar com esses inovadores; nos primeiros dois anos após a sua deserção, ele dançou por nada menos que 13 diferentes coreógrafos, incluindo Jerome Robbins, Glen Tetley, Alvin Ailey, e Twyla Tharp. "Não importa se cada balé é um sucesso ou não", disse New York Times dança crítico Anna Kisselgoff, em
1976, "A nova experiência dá-me muito." Ele citou o seu fascínio com as formas clássicas e modernas Ailey misturado técnica e de seu desconforto inicial, quando ele insistiu Tharp incorporar excêntrica pessoais gestos na dança.
Em
1978, ele abandonou sua carreira free-lance para passar 18 meses como um dos principais New York City Ballet, executado pelo lendário George Balanchine. "Sr. B", como ele era conhecido, raramente, congratulou-se com artistas convidados e se recusaram a trabalhar com ambos Nureyev e Makarova; Baryshnikov da decisão de dedicar a sua plena atenções para a companhia de Nova Iorque atordoados mundo da dança. Balanchine nunca criou um novo trabalho para Baryshnikov, embora ele fez o jovem treinador bailarina no seu estilo distinto, e Baryshnikov triunfaram na assinatura papéis tais como Apolo, filho pródigo, e Rubies. Robbins fez, no entanto, criar Opus 19: A Dreamer de Baryshnikov e NYCB favorita Patricia McBride. Em
1980, ele se tornou Diretor Artístico do American Ballet Theatre e mudou o seu papel de intérprete a diretora.
No entanto, o seu fascínio com o novo ele ficou em boas substituam. Embora sua técnica tem perdido o seu flash, o seu domínio de gesto e stagecraft permanece atraente. Como ele observou, "Não importa quão alto você levante sua perna. A técnica é de cerca de transparência, simplicidade e fazer uma séria tentativa." The White Oak projeto original foi formado para criar trabalho para bailarinos mais velhos. Num execute terminando apenas curta de seu 60o aniversário, em 2007, ele apareceu em uma produção de quatro peças de Samuel Beckett curto encenado pela vanguarda diretor Joanne Akalaitis. Unir disciplina e carisma, ele formou um elenco excepcionalmente longa carreira e uma longa sombra sobre a dança contemporânea mundo.
Ele recebeu dois diplomas honorários; em
28 de setembro de
2007 a partir de Shenandoah Conservatório de Shenandoah University, e em
11 de maio de
2006, de New York University.
Para o período de vigência do verão 2006, ele entrou em turnê com o Hell's Kitchen Dance, que foi patrocinado pelo Centro de Artes Baryshnikov. Apresentando obras de Baryshnikov Arts Center residentes Azsure Barton e Benjamin Millipied, a empresa excursionou pelos Estados Unidos e Espanha.
Em finais de Agosto 2007 Baryshnikov realizada Mats Ek's Place (título original sueco, Ställe) com Ana Laguna em Dansens Hus, em Estocolmo
Filmes e TV
Baryshnikov fez sua estréia na tv americana em 1976, dançando no programa PBS Em Live Performance de Wolf Trap. Durante a temporada de Natal de 1977, a CBS exibiu a aclamada produção Nutcracker de Tchaikovsky trazedo o balé clássico para a televisão, e que até hoje continua sendo a produção de televisão mais popular. Além de Baryshnikov, no papel título, Gelsey Kirkland, Alexander Minz, da American Ballet Theatre, também co-estrelou a produção do video no Canadá. Depois de ter sido exibido por duas vezes a CBS, passou-se ao STF, e entrou na grade anual especial de natal daquela TV durate muitos anos. Algumas estações PBS ainda as transmite anualmente, e atualmente é um bestseller e DVD. É a unica das duas versões de "The Nutcracker" de ser indicada para um Emmy Award, sendo as outras duas "A Hard Porca", Mark Morris, intencionalmente exageradas e satíras dessa versão do balé. Posteriormente, Baryshnikov surgiu omo vencedor em dois Emmy, categoria especiasis de TV; um na ABC-TV e um na CBS, em que ele dançou a músicais na Broadway e Hollywood, respectivamente. Durante a década de 1970 e 80, ele apareceu muitas vezes com a American Ballet Theatre Live de Lincoln Center e Grandes Espectáculos . Ao longo dos anos, ele também apareceu em vários telecasts em Menção Honrosa no Kennedy Center.
Baryshnikov apareceu em seu primeiro papel num filme logo após sua chegada a Nova York, como Yuri Kopeikine, uma famosa bailarina russa, em 1977 no filme O ponto de virada, para a qual recebeu uma indicação ao Oscar. Além disso, ele co-estrelou com Gregory Hines, em 1985 o filme
O Sol da Meia Noite, coreografia de Twyla Tharp, e do filme 1987 bailarinos. Ele encarnou o namorado da protagonista Carrie Bradshaw, Aleksandr Petrovsky, na última temporada de Sex and the City.
Em
2 de novembro de
2006, Baryshnikov foi caracterizado para um episódio do Sundance Channel Iconoclastse da chef Alice Waters. Os dois têm uma longa vida de amizade. Eles discutiram sobre os seus estilos de vida, fontes de inspiração, e dos projetos sociais que os tornam únicos. Durante o programa, Alice Waters visitou o Baryshnikov's Arts Center, em Nova York, e mais tarde o Hell's Kitchen Dance tour trouxe-lhe para visitar a Berkeley Alice Waters' Restaurante Chez Panisse.
Em
17 de julho de
2007, o STF News Hour com Jim Lehrer criou um perfil de Baryshnikov no seu Centro de Artes.
Foi ele quem inventou a frase falada no filme "Grande menina, Pequena mulher" :
"As regras são os blocos de composição da diversão"
