Estilos de Bailarina

Tipos fisicos

Longilíneo - Pessoa alta, magra, pouco busto, quadris estreitos, pode usar qualquer modelo de figurino, podendo evitar, naturalmente as listras verticais.
Altura entre 1,70 e 1,75m.
Longilíneo miniatura - Apresenta as mesmas características do tipo físico anterior, porém com 1,60m de altura.
Triangular - Pessoas com ombros e bustos pequenos e, quadris avantajados,
devem evitar saias rodadas, pregas e cintura marcada.
Triangular invertido - Busto desenvolvido, ombros largos e quadris estreitos,
os que possuem estas características esquivem-se das saias justas, mangas bufantes, babados na altura do busto e usar decotes em forma de V.
Simétrico - O tipo que tiver busto e quadris com a mesma medida e a cintura não muito fina, deve fugir das roupas colantes.
Nórdico - Altas e fortes, busto e quadris com a mesma medida, cintura não muito fina, com altura acima de 1,68m, não podem usar roupas cheias de detalhes, nem estampas chamativas.
Cheinho - Linhas bem acentuadas, mas gordinha, não deve vestir roupas que marquem o contorno do corpo
e nem listras horizontais.
(fonte: Revista Você e a Dança - set/out/97. Por Carlos Aguero)

Frase 4

"Bailarina tem que melhorar tudo sempre”
(Ana Botafogo)

Frase 3

"Quando danças, queria que fosses como a onda do mar, para que nunca fizesse outra coisa."
(Shakespeare)

A vida de Malu

Vou dar uma dica para vcs de um blog super legal que descobri.



O blog de um livro que fala sobre: Maria Luíza uma adolesente de 17 anos. Ela e muito meiga e carinhosa com todos e ao mesmo tempo triste porque ela não conheceu seu pai. E tem um namorado chamado Leonardo...



O resto vcs só saberão se entrarem no blog! www.avidademalu.blogspot.com



Entrem !

Como limpara a sapatilha!

• Faça uma mistura de "veja multi-uso" e "água" , diluindo um no outro , pegue uma escovinha(pode ser escova de dentes velha) e vá esfregando até ela ficar limpinha. Não fica nova , fica um pouquinho desbotada , mas é a dica que melhor funciona!

 

Pegue um paninho velho embebido em álcool e passe com carinho nas sapatilhas , elas ficam um pouquinho mais claras!

 

Esta dica não limpa , camufla a sujeira das sapatilhas , pegue "giz" de marcar roupa , rosa ou branco e passe até ficar uma cor homogênea . Lembrete , dá trabalho e tem que ser feita na hora do espetáculo!

 

Fonte: Balletromania

Frase 2

"O esporte cuja preparação mais se assemelha a dança é o atletismo salto triplo, pelos objetivos de desenvolvimentos de saltos."



(Jean-Ives Lormeau)

frase 1

"Nós podemos definir a dança como expressão de sentimentos através da movimentação."



(Andréa Thomioka)

o quebra nozes

BALLET- O AQUECIMENTO DOS BAILARINOS

ballet

Andressa Ferri

A Diva Ana Botafogo Em Giselli

BALLET

BALLET

História do Ballet

O ballet é a dança mais complexa que existe. Seus movimentos que não se limitam somente ao chão, explora também o ar em saltos surpreendentemente belos. O preparo necessário para a execução de cada movimento, a graciosidade dos bailarinos misturadas a força é o que dá toda a grandeza dessa arte doce e forte.
A História do Ballet

As origens do balé surgiram em celebrações públicas italianas e francesas nos séculos XV, XVI e XVII. Na Itália a impulsiva representação dramática resultou no balleto, --- de ballo (" dança" ) e ballare ("dançar" ) --- enormes espetáculos durando horas (e até mesmo dias) e utilizando dança, poemas recitados, canções e efeitos cênicos, todos organizados em torno de um enredo principal e com homens e garotos ricamente trajados no lugar da corte encenando os principais papéis. Os espetáculos eram apresentados em grandes salões ou em quadras de tênis (Teatros modernos não eram construídos antes do séc. XVI). A audiência para estas apresentações era composta principalmente por pessoas da corte, que contratavam dançarinos de alto escalão para ensinar aos amadores. Em 1460, Domenico da Piacenza escreveu um de seus primeiros manuais de dança.

Ballet Romântico

O Ballet Romântico é um dos mais antigos e que se consolidaram mais cedo na história do Ballet. Esse tipo de dança atraiu muitas pessoas na época devido o Movimento Romântico Literário que ocorria na Europa na primeira metade do século XIV, já que se adequava à realidade da época, pois antes as pessoas diziam que não gostavam de Ballet porque não mostrava nada do real. Os ballets que seguem a linha do Romântico pregam a magia, a delicadeza de movimentos, onde a moça protagonista é sempre frágil, delicada e apaixonada. Nesses Ballets se usam os chamados tutus românticos, saias mais longas que o tutu prato. Estas saias de tule com adornos são geralmente floridas, lembrando moças do campo. Como exemplos de Ballets Românticos podemos citar 'Giselle', 'La Fille Mal Gardèe' e 'La Sylphides'.

Ballet Clássico

O Ballet Clássico, ou Dança Clássica, surgiu numa época de intrigas entre os Ballets Russo e Italiano, que disputavam o título de melhor técnica do mundo. Sua principal função era expremer ao máximo a habilidade técnica dos bailarinos e bailarinas e o virtuosismo que os passos de ballet poderiam mostrar e encantar toda a platéia. Um exemplo deste virtuosismo são os 32 fouettés da bailarina Pierina Legnani em 'O Lago dos Cisnes', ato que fazia milhares de pessoas ficarem de boca aberta. Esses Ballets também se preocupavam em contar histórias que se transformaram basicamente em contos de fadas. Nestes Ballets procura-se sempre incorporar seqüências complicadas de passos, giros e movimentos que se adaptem com a história e façam um conjunto perfeito. No Ballet Clássico a roupa mais comumente usada eram os tutus pratos, aquelas sainhas finas de tule, marca característica da bailarina, pois permitiam que as pernas da bailarina fossem vistas e assim ficasse mais fácil verificar se os passos estavam sendo executados corretamente. Como exemplos de Ballets Clássicos temos o já citado 'O Lago dos Cisnes' e 'A Bela Adormecida'.

Ballet Contemporâneo

O Ballet Contemporâneo, mais conhecido por Ballet Moderno, foi criado no início do século e ainda preserva o uso das pontas e gestuais ainda muito próximos do Ballet Clássico. Neste estilo de dança a coreografias começam a ter ideologias diferentes. Não há mais uma história que segue uma seqüência de fatos lógicos, mas sim muitos passos do ballet clássico misturados com sentimentos. As roupas usadas no Ballet Contemporâneo são geralmente colants e malhas, como em uma aula normal, para dar maior liberdade de movimento aos dançarinos. É o estilo que vem antes da dança moderna, que esquecerá os passos clássicos, dando ênfase somente aos movimentos corporais. Seu principal difusor foi George Balanchine, em Nova York, com belíssimas coreografias como Serenade, Agon e Apollo.

sapatilha de ponta

Giselli

Ballet

"O ballet é a arquitetura sob forma de dança, é também o produto da fusão de outras artes (música, pintura, poesia) com a dança. O ballet é a única forma de dança que não se limita as dimensões da terra, pois seus movimentos e figuras no ar são muitos e constantes."

Somos muitas em todo o mundo, seguimos a dança o amor a paixao.. Limites ? naum existem para a gente. É nossa alma, é nossa vida. Sou uma uma entre muitas.. sofro faço festa, canto ,rejuvenesço. Revive todos os sentimentos em apenas uma musica...Sou uma bailarina...

A Bailarina
um, dois, três, quatro,dobro a perna e dou um salto,viro e me viro ao revés,se eu cair, conto até dez.
Depois essa lengalengatoda recomeça.Puxa vida, ora essa,viro na ponta dos pés.
Quando sou criança, viro orgulho da família,giro em meia pontasobre minha sapatilha.
Quando sou brinquedome dão corda sem parar,se a corda não acabaeu não paro de dançar.
Sem querer esnobar,sei bem fazer um "grand écart",e pra um bom salto acontecer,me abaixo num "demi plié."
Sinto de repenteuma sensação de orgulho,se ao contrário de um mergulho,pulo no ar num "grand jeté".
Quando estou num palco,entre luzes a brilhar,eu me sinto um pássaroa voar, voar, voar.
Toda bailarinapela vida vai levarsua doce sinade dançar, dançar, dançar.
(Bailarina de Toquinho e Mutinho)

Dançar
Dançar é como crescerUm processo lento, cheio de surpresas e lutas.A realização de feitos que parecem impossíveis de se concretizar.Acrobacias que exigem muito mais que horas de treinamento.Que só a ousadia tem a capacidade de explicar. Um constante aprendizadopara o qual nem sempre acham necessário nos preparar.É preciso ter talento.Saber misturar, em doses certas, força e sensibilidade.Conhecer limites e capacidades. Sem temer fracassos.Amar. Amar-seSem medos.Corpo e mente em perfeita harmoniaEssa integração é o segredo da eterna liberdade,que nos permite alcançar vôos muito, mas muito maiores.Isto é Dançar!!

O talento educa-se na calma, o caráter no tumulto da vida”. (Goethe)

Ninguém é tão grande que não possa aprender, nem tão pequeno que não possa ensinar”. (Píndaro)

O que aprendemos refaz e reorganiza nossa vida”. (Anísio Teixeira)

A maioria das pessoas enxergam o mundo como ilusões, algumas outras enxergam a realidade, mas apenas os sábios tem a capacidade e vontade de transformar.

Para você conseguir ter sucesso, você tem que se esforçar, e no ballet você tem que estar sempre presente e pesquisando o que vai ser passado para conseguir melhor desempenho, sendo assim se você não se esforçar vai ficar sentado no tempo esperando a oportunidade bater na sua porta!!

então se esforce!!!!!!!!!!!!!

que vc terá muuito suceso na vida!!

:~)

Coppelia

Etapas da aula de ballet clássico

Na aula de balé, você aprende a postura (posição) correta do corpo. Para o bailarino, ela é tão importante quanto o papel e a caneta para o estudante.
Os passos de ballet são aprendidos pouco a pouco e melhoram rápido quando maior for a quantidade de aulas.
Antes de começar a aula, os alunos fazem aquecimento no chão ou na barra. O aquecimento prepara o corpo para movimentos de força e alongamento, sem que ocorram lesões.
* Barra
É na barra (segurando-a com uma das duas mãos) que o bailarino aprende os primeiros exercícios e passos. É como treinar a caligrafia em um caderno especial. Os exercícios de barra seguem um ritmo certo: primeiro são feitos os movimentos mais lentos, para aquecer os músculos e as articulações, depois os mais rápidos, para dar força e agilidade ao corpo.
* Centro
O Centro (o meio da sala) é a principal parte da aula, pois o bailarino dança livremente. O centro exige postura, coordenação, força, agilidade, que são desenvolvidas na barra. No centro também há exercícios lentos e rápidos. Primeiro, com os pés no chão, até chegar aos saltos. É tão natural como o desenvolvimento de um bebê, do engatinhar ao subir as escadas.
Posições e Passos (índice)
Demi-plié (pronuncia-se "demipliê")
Pode ser feito em todas as posições de pés. Os joelhos são flexionados até o máximo que a pessoa conseguir, desde que acompanhe a linha dos pés, sem tirar os calcanhares do chão. Serve para dar impulso aos saltos e a outros passos.
Tendu (pronuncia-se "tandi")
Uma das pernas fica esticada à frente, ao lado ou atrás do corpo. As duas permanecem viradas para fora, e os ossos dos quadris ficam sempre em linha com os ombros
Arabesque
Uma perna esticada atrás do corpo. A outra perna, pode estar esticada ou não. Os ombros e os quadris devem estar virados para frente.
Passé (pronuncia-se "passê")
O pé passa pela perna que está como apoio até chegar à altura do joelho. Forma a posição de um número "quatro” no ar. As duas pernas permanecem viradas para fora.
Attitude (pronuncia-se "atitide")
Uma das pernas fica no ar, ligeiramente dobrada, e a outra fica como apoio. As pernas devem ficar viradas para fora (a coxa da perna que está no ar fica levantada, com o joelho apontando para o lado).
Pirueta
Pode ser feita em várias posições, como no "passé", "arabesque"e "attitude". A perna de apoio deve estar firme para que o giro saia no lugar. Os braços e a cabeça ajudam a dar o impulso.
Sissone
É um Salto em que as duas pernas ficam abertas no ar, enquanto o corpo se desloca na direção desejada. O impulso sai do "demi-plié", e as duas pernas saem do chão ao mesmo tempo. Pode ser feito para frente ("en avant"), para trás ("en arrière") ou para o lado ("à la second").
As Principais Posições dos Pés

ADÁGIO e ALLEGRO

ADÁGIO - Derivado do italiano – lentamente.
a) qualquer dança ou combinação de passos feitos para a música lenta;b) série de exercícios efetuados durante a aula com o fito de desenvolver a graça, o equilíbrio e o senso de harmonia e beleza das linhas;c) parte dos pas de deux clássicos dançados pela bailarina e seu partner. Chamado pelos franceses de Adage.

ALLEGRO - Palavra italiana derivada do latim Alecer (vivaz).
a) qualquer dança ou combinação de passos feito para uma música de tempo rápido ou moderado;b) parte da aula que segue o Adágio;c) todos os passos rápidos, como saltos, bateria etc., em balé, são parte do Allegro.

A arte e o praser de dançar ballet

Danço, não apenas por dançar, mas por sentir em cada partícula de meu corpo as notas de uma musica que nunca para, uma musica que surge dentro de mim.

Cada vez que penso em dança, meu corpo ganha uma vida exuberante, um brilho que nenhum ser humano tem.

Minhas mãos falam váris línguas que todos conseguem entender. Meus pés ganham vida como se dançassem sós. Meu corpo grita todas as palavras do meu espirito como se eu nunca tivesse falado.

Isso é dançar.Isso é viver a dança.
E senti-la cada vez mais é apenas dançar.

~ Para todos aqueles apaixonados por esta arte maravilhosa!

Sejam bem-vindos! ;)

Ballet de Repertório

Ballet de repertório é o tipo de ballet que contem uma história dentro dele, que precisa conter um número razoável de bailarinos e coreografias para ser executado. É um conjunto de coreografias querendo contar uma histórinha. Tem um conjunto de passos que deve ser seguido, minuciosamente (apesar de às vezes, o coreógrafo fazer adaptações, que devem sempre sempre ser citadas). Os mais conhecidos são O Quebra Nozes, O Lago Dos Cisnes, Giselle, Copéllia, Passáro de Fogo, Esmeralda, Dom Quixote, etc.

Os ballets de repertório contam histórias usam dança, música e mímica. Foram montados e encenados durante o século XIX, e até hoje são remontados com as mesmas músicas e suas coreografias de origem. No palco se apresentam os grandes bailarinos, o corpo de bailarinos (baiobs) : normalmente a sequência de passos não podem ser mudados. Exemplo: cena 1, tem um adagio, não pode se retirar e colocar um alegro.